Préparatifs

Les microphones électrostatiques MXL fonctionnent selon un diagramme de captation connu sous le nom de cardioïde, lequel offre une plus grande sensibilité aux ondes acoustiques qui parviennent à l'avant du microphone plutôt qu'à celles en provenance des côtés ou de l'arrière. Cette caractéristique fait en sorte que les microphones cardioïdes constituent le choix par excellence pour bon nombre d'applications en studio. Bien qu'il n'existe aucune règle précise concernant le positionnement des microphones, les agencements ci-dessous vous serviront de guide puisqu'ils donnent de bon résultats dans bon nombre de situations - n'hésitez surtout pas à procéder à vos propres essais. Nous vous recommandons également l'utilisation de support antivibratoire. Les supports antivibratoires permettent d'isoler le microphone de son pied et de l'environnement ambiant. Grâce au support antivibratoire, vous pouvez minimiser les bruits provenant du plancher ainsi que les bruits produits par la manipulation du pied de micro. On devrait les considérer à titre ''d'équipement standard'' pour toute session d'enregistrement.

Manipulez vos microphones avec soin! La capsule représente l' ''âme'' du microphone. Veillez à ne pas le secouer ni l'échapper. Les vibrations ainsi produites - incluant les petites tapes sur le microphone afin de vérifier s'il est fonctionnel - risquent d'endommager la capsule ainsi que les autres éléments électroniques. Il est important de protéger la capsule des effets du vent. Évitez de souffler dans le microphone pour en faire l'essai. Si vous devez procéder à l'enregistrement d'une présentation à l'extérieur, il serait sage d'utiliser un écran anti-vent afin de mieux protéger votre microphone.

Le devant du microphone est toujours indiqué par la position du symbole en forme de cœur..

Enregistrement de chant et de dialogue

Dans une situation idéale, il est souhaitable d'enregistrer les voix dans une chambre relativement ''sourde''. Si vous tapez des mains et obtenez un écho, il faudrait considérer y ajouter un tapis, des draps, des rideaux ou tout autre matériel susceptible d'absorber le son. À ce propos, faites tous les efforts possibles afin d'éviter de trop vous rapprocher des murs. Ces types de surfaces dures sur lesquelles le son se répercute risquent de compliquer le processus d'enregistrement. Déplacez votre agencement de microphones vers le centre de la pièce.

Dans une situation idéale, il est souhaitable d'enregistrer les voix dans une chambre relativement ''sourde''. Si vous tapez des mains et obtenez un écho, il faudrait considérer y ajouter un tapis, des draps, des rideaux ou tout autre matériel susceptible d'absorber le son. À ce propos, faites tous les efforts possibles afin d'éviter de trop vous rapprocher des murs. Ces types de surfaces dures sur lesquelles le son se répercute risquent de compliquer le processus d'enregistrement. Déplacez votre agencement de microphones vers le centre de la pièce. Le chanteur doit habituellement se tenir à une distance de 15 à 20 cm (6 à 8 pouces) du microphone. Si le chanteur se place trop près, cela ne fera qu'accroître la réponse des sons graves et provoquera des ennuis avec les consonnes occlusives - telles les P, B, D et T (nous y reviendrons plus loin). S'il se trouve trop loin du microphone, ce dernier devient plus susceptible de capter les bruits ambiants de la pièce - un son donnant l'impression que le chanteur se trouve à l'intérieur d'un bocal. Bien que les chanteurs puissent ressentir le besoin de bouger plus spécialement pour atteindre le haut du registre, faites tous les efforts possibles pour qu'ils se maintiennent à une distance constante du microphone, ce qui permettra d'obtenir une meilleure balance.

Dans la plupart des cas, pour obtenir une tonalité pleine, l'axe du microphone (la ligne médiane) devrait pointer vers le nez et la bouche de l'utilisateur. Il n'est toutefois pas mauvais de tenter des expériences en modifiant légèrement l'angle du microphone par rapport à son axe central dans le but de minimiser les occlusives. De plus, vous devriez toujours placer un filtre anti-souffle entre le chanteur et le microphone, en plaçant ce dernier à une distance de 7,5 à 10 cm (3-4 po) en face du microphone. Ces conseils vous permettront d'obtenir un enregistrement doté d'une sonorité naturelle tout en réduisant au minimum les interférences causées par les occlusives. La correction des occlusives à l'aide de logiciels d'édition audio contribue, dans bien des cas, à créer plus d'ennuis que les occlusives elles-mêmes. L'utilisation d'un filtre anti-souffle contribuera à protéger la capsule sensible de votre microphone - en empêchant l'humidité causée par la salive projetée de la bouche du chanteur et de la condensation causée par la respiration.

Souvenez-vous... Une bonne technique, un positionnement correct et l'utilisation d'un filtre anti-souffle peut faire toute la différence entre un enregistrement vocal médiocre et un enregistrement fantastique.

Enregistrement de guitare acoustique

Bien que cela semble évident, le premier point important pour obtenir les meilleurs résultats lors de l'enregistrement d'une guitare acoustique (ou tout autre instrument à corde) consiste à disposer d'un instrument accordé correctement dont les cordes, quoiqu'elles ne doivent pas être trop usées, ne doivent pas être neuves au point de se désaccorder parce qu'elles prennent leur extension.

Il existe deux points optimaux pour le positionnement du microphone - soit à proximité du chevalet ou de la 12ème frette. Bien qu'il puisse sembler naturel de placer le microphone directement en face de la bouche de la table d'harmonie de l'instrument, cette façon de procéder ne fait habituellement qu'accroître la réponse aux sons de basse fréquence à un point tel que l'instrument sonne ''caverneux''. Si vous disposez d'un microphone électrostatique à petit diaphragme, tel le MXL 603S, vous découvrirez qu'il représente un excellent choix pour la guitare - il permet d'obtenir le meilleur rendement au niveau des hautes fréquences ce qui aux harmoniques produites par l'instrument de prendre vie.

Positionnement à la 12ème frette : Si vous placez le microphone à environ 5 à 10 cm (2 à 4 po) de la 12ème frette et le pointez directement vers les cordes, vous devriez normalement obtenir une tonalité chaude, un son plein ainsi qu'une balance acoustique. Grâce à cette technique, la contribution de la bouche de la table d'harmonie sera modérée puisque le microphone n'y est pas dirigé directement.

Positionnement près du chevalet : Vous pouvez placer le microphone de manière à ce qu'il se trouve à une distance de 7,5 à 15 cm (3 à 6 po) du chevalet de la guitare. Cette position produit habituellement une tonalité légèrement plus brillante. Si votre microphone capte beaucoup trop les basses fréquences provenant de la bouche de la table d'harmonie, n'hésitez-pas à tenter des expériences de positionnement en modifiant légèrement l'axe du microphone.

Les caractéristiques acoustiques de la pièce auront également un effet prononcé sur les résultats obtenus. Une pièce ''réverbérante'' produira un son de guitare plus brillant tandis qu'une pièce ''amortie'' produira un son plus doux. Si vous disposez de deux microphones, vous souhaiterez possiblement expérimenter en plaçant le premier à proximité de la guitare, tel que décrit précédemment, et le second sur un pied à quelques pieds de distance afin de capter l'ambiance de la pièce. Le mélange des deux sources peut donner d'excellents résultats.

Enregistrement d'une guitare amplifiée (Guitare électrique)

Bine que l'on puisse enregistrer directement le son de la guitare électrique, dans certains cas, il n'y a pas de substitut à la tonalité réelle d'un amplificateur. Les amplificateurs de guitare sont munis de dispositifs de d'accroissement étagés qui facilitent l'obtention du son ''net'' (crunch) de la guitare. Bien que l'utilisation les systèmes de modélisation et de traitement numériques soient on ne peux plus appropriée, ils ne permettent pas dans tous les cas d'atteindre le niveau de réalisme du son produit par un amplificateur. Un petit amplificateur de guitare sera aussi efficace dans ce cas, qu'une pile d'amplificateurs, car vous n'avez pas besoin d'énormément de volume. Vous désirez plutôt ajouter au gain initial de l'amplificateur afin d'obtenir la quantité requise de surcharge.

Habituellement, on place le microphone à proximité de l'amplificateur afin de capter le son le plus directement possible. Un microphone placé à environ 10cm (4 po) du grillage, et pointé directement vers le centre du haut-parleur permettra d'obtenir un son plus ''mordant''. Vous pourrez mieux capter la résonnance de la pièce en modifiant légèrement l'angle de votre microphone et en le pointant vers le mur. Rien ne remplace l'expérimentation pour obtenir la tonalité recherchée.

La position de l'amplificateur constitue un autre facteur important. Si l'amplificateur repose sur un plancher recouvert d'un tapis, il est plus que probable que la brillance du son sera réduite. Dans le même ordre d'idée, si l'amplificateur ne repose pas sur le plancher vous pourriez réduire le niveau des basses. Si vous recherchez un son plein avec réverbération, une technique très populaire consiste à placer l'amplificateur et le micro dans une salle de bain. Les tuiles et autres surfaces réverbérante peuvent avoir un effet miraculeux sur les sons amortis. Dans ce cas, placez le microphone à quelques pieds de distance du haut-parleur et mettez-y du volume!

Finalement, si vous entendez un bourdonnement lorsque vous allumez l'amplificateur, il serait approprié d'insérer un dispositif antiparasite pour éliminer ce bruit. Le circuit antiparasite est un outil permettant de réduire les bruits parasitiques au passage d'un signal audio. Inséré en ligne entre le microphone et l'enregistreur, il peut être configuré de manière à se fermer lorsque le niveau du signal est faible (seulement le bourdonnement) et à s'ouvrir pour permettre le passage du signal lorsque vous jouez. Dans ces conditions, le son de la guitare permet de masquer le bourdonnement. De la même manière, le compresseur permet d'obtenir un signal audio plus soutenu et équilibré optimal pour l'enregistreur.

Enregistrement de piano

Le piano se révèle un des instruments les plus difficiles à enregistrer, et un grand nombre des problèmes rencontrés relèvent de la qualité et de l'entretien de l'instrument, lui-même. Vous obtiendrez les meilleurs résultats en utilisant un instrument qui vient d'être accordé et dont les composant mécaniques sont en bon état.

On enregistre le piano suivant la technique de prise de son rapprochée. Idéalement, vous disposerez d'au moins deux microphones. Habituellement, on attribue le canal de gauche au microphone qui capte les notes aigües et le canal de droite au microphone qui capte les basses lors du mixage final en stéréo, bien que la prolongation du spectre ne soit complètement ni à gauche, ni à droite. Bien que vous puissiez utiliser un seul microphone, il est probable que les sons aux deux extrémités du spectre seront compromis.

Piano de concert : Pour capter le son des notes aigües, placez le microphone à environ 20cm (8 po) des marteaux (afin de diminuer les bruits mécaniques) et à une distance de 20 à 27,5 cm (8 à 11 po) au-dessus des cordes, en réglant la balance horizontale à gauche. Pour capter le son des basses, placez le microphone à l'extrémité du piano (en s'éloignant du clavier) à une distance de 15 à 30 cm de la bordure de la table d'harmonie et de 20 à 27,5 cm (8 à 11 po) au-dessus des cordes, en réglant la balance horizontale vers la droite.. Placez le couvercle du piano en position complètement ouvert. Si vous utilisez un seul microphone, placez le microphone à environ 20cm (8 po) des marteaux (afin de diminuer les bruits mécaniques) et à une distance de 20 à 27,5 cm (8 à 11 po) au-dessus des cordes, à peu près au centre de la table d'harmonie. Le réglage de balance horizontale doit être au centre et le couvercle du piano ouvert au maximum.

Piano droit: Lors de l'enregistrement de piano droit, on place habituellement les deux microphones juste au-dessus du piano en ayant soin d'ouvrir le couvercle, ou vous pouvez retirer le panneau avant situé sous le clavier et placer les microphones en-dessous.

Positionnement près du panneau avant: Pour capter les notes aigües, placez le microphone à une distance de 20 à 27,5 cm (8 à 11 po) environ des cordes, avec un réglage de balance horizontale à gauche du centre. Pour capter les basses, placez le microphone à une distance de 20 à 27,5 cm (8 à 11 po) environ des cordes, avec un réglage de balance horizontale à droite du centre.

Microphone unique / Couvercle ouvert: Si vous n'utilisez qu'un seul microphone, il est recommandé d'enregistrer par le dessus, puisque la position du microphone, au centre près du panneau inférieur, peut empêcher le pianiste d'avoir accès aux pédales et en plus il est plus que probable que le microphone capte les bruits produits par les pédales et autres bruits d'origine mécanique de manière excessive. Placez le microphone juste au -dessus du couvercle ouvert, au centre de l'instrument.

 

Enregistrement de batterie

Comme dans le cas du piano, l'enregistrement d'une batterie peut représenter un défi de taille, si ce n'est que vous devez faire preuve de prudence pour placer les microphones de manière à ne pas les frapper accidentellement. Idéalement, vous disposerez d'au moins deux microphones pour mener cette tâche à bien, vous pouvez toutefois n'en utiliser qu'un seul.

Paire de microphone suspendus au dessus en stéréo: Placez les deux microphones à une distance de 40 à 50 cm (16 à 20 po) au-dessus de la tête du batteur - séparez-les l'un de l'autre d'environ 80 à 95 cm (2 à 3 pi) à une distance de 170 à 190 cm (5 à 6 pi) environ, en avant de la batterie. Réglez la balance horizontale des deux microphones de manière à obtenir un son stéréo uniforme, ni trop à droite ou à gauche.

Un seul microphone suspendu: Placez le microphone à une distance de 40 à 50 cm (16 à 20 po) environ au-dessus de la tête du batteur - en position centrée, à une distance de 170cm à 190 cm environ devant la batterie. La balance horizontale du microphone devra être centrée pour enregistrement de batterie en mono.

Pour de meilleurs résultats, procédez à l'enregistrement de la batterie dans une salle dont l'acoustique est aussi amortie que possible. Si la salle produit des réverbérations, le son sec des attaques inhérent à la batterie seront d'autant plus difficiles à capturer en raison des surfaces solides et réverbérantes - ce qui produira une tonalité brouillée manquant de définition. De plus, il est préférable de toujours enregistrer la batterie sans ajouter d'effets et de traiter le signal par la suite.